LATITUD | NE25

Exposición colectiva para la Semana de Las Artes Monterrey 2025.
Pabellón Cultural Monterrey.
Del 17 de enero al 16 de marzo de 2025.

Artistas: Carlos Vielma, Christian Camacho, Gina Arizpe, Lucila Garza, Federico Jordán, Lucía Vidales, Ismael Merla, Angélica Piedrahita, Raúl Mirlo, Carlos Lara, Yasodari Sánchez y Alguien.
Curaduría de Abril Zales y Eliud Nava.

Guión Curatorial
Con el objetivo de potenciar los esfuerzos de los agentes culturales y artísticos de la ciudad de Monterrey, se celebra una edición más de la Semana de Las Artes Monterrey 2025. Este año, además de un programa nutrido de exposiciones, visitas de estudio, performances y encuentros con artistas, curadores, galeristas y gestores nacionales e internacionales, se presenta la exposición colectiva LATITUD | NE25. Esta muestra reúne el trabajo de artistas del noreste de México en una exposición representativa de la producción actual de arte contemporáneo en el país.
Los doce artistas convocados para este proyecto, responden a distintos bagajes formativos y a diversas generaciones de estudiantes o maestros de las principales licenciaturas en artes de las instituciones educativas en la entidad. Gracias a esto, se logra una imagen panorámica del circuito de formación-creación a lo largo de los últimos años y evidencia la madurez de la escena del arte contemporáneo en Monterrey, así como su posicionamiento a nivel nacional.
LATITUD | NE25 se conforma por Gina Arizpe, Christian Camacho, Alguien, Lucila Garza, Federico Jordán, Carlos Lara, Ismael Merla, Raúl Mirlo, Angélica Piedrahita, Yasodari Sánchez, Lucía Vidales, Carlos Vielma y se realiza gracias a la colaboración con el Municipio de Monterrey.

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CARLOS VIELMA
El artista trabaja con diversas disciplinas y medios artísticos, especialmente con pintura, video e instalación. Entre sus temas principales se encuentran el anhelo (cómo no lograr lo anhelado deja una sensación de desencanto), así mismo, le interesan conceptos abstractos como la frontera o el horizonte. Es precisamente en este conjunto de obra, donde el tema de la frontera se aborda desde el paisaje y las dinámicas socioeconómicas del territorio compartido entre México y Estados Unidos. Hace referencia conceptual al pueblo de Marte, Coahuila, como lugar abandonado por la migración y la violencia, en alegoría directa con la última frase emitida por el Opportunity, de la NASA: “My battery is loW and it’s getting dark”.

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CHRISTIAN CAMACHO
El artista se interesa en cuestionar qué puede ser el dibujo y qué puede ser (y hacer) la pintura. En esta ocasión, las pinturas que presenta el artista, nos recuerdan a la tradición del arte del mosaico; óleos sobre tela montados dentro de nichos construidos ex profeso para albergar lo antiguo o primitivo y la cuantificación digital más allá de la retícula del pixel.

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GINA ARIZPE
Su obra se centra en la búsqueda y cuestionamiento de los límites físicos y sociales a los que está sometido el cuerpo humano en las sociedades contemporáneas. Desde un posicionamiento sociopolítico, su producción explora contextos sociales periféricos. La artista continúa una investigación de procesos extendidos en textil, pintura, dibujo o intervención.
Para LATITUD | NE25, Gina Arizpe presenta “Incertidumbre II”, la cual consiste en una acción realizada in situ que visibiliza a las personas desaparecidas y a las mujeres buscadoras en México. Así mismo, la artista presenta “Surco”, obra que conceptualiza desde la materialidad del algodón que recuperó de los años de la problemática llamada “Muertas de Juárez”, el tema del feminicidio en el país.

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LUCILA GARZA
Su trabajo se centra en la exploración del sonido, presentando especial atención en el movimiento corporal como origen y contenedor de manifestaciones sonoras constantes y aleatorias, con el fin de evidenciar la relación directa que existe entre el sonido, el ruido, el movimiento y el cuerpo.
“Un golpeteo al andar” es un video a cuatro canales que presta especial atención a la naturaleza que conforma el Parque Rufino Tamayo, en San Pedro Garza García, México, con un acercamiento enfocado en amplificar y registrar las posibilidades sonoras de la misma. Se trata de una exploración que aborda el desplazamiento del cuerpo en contacto con elementos pertenecientes al espacio como agente que suma al paisaje sonoro a manera de instrumento orgánico.
“Chubasco en seco” consiste en una instalación sonora que invita a la participación del espectador y permite una reflexión sobre la crisis hídrica vinculada al cambio climático y las condiciones medioambientales de la ciudad de Monterrey y su área metropolitana.

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LUCÍA VIDALES
El trabajo de Lucía Vidales busca problematizar la pintura como práctica y estética. La artista está interesada en un uso liminal y polivalente del color y en una relación fluida con el dibujo. Suele desarrollar proyectos que se basan en los imaginarios históricos, en ficciones y aspectos personales, en donde el cuerpo es puente para su trabajo pictórico y las composiciones que realiza sobre el lienzo.

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FEDERICO JORDÁN
Su lenguaje recorre los lenguajes del arte contemporáneo y la ilustración editorial. Oscila entre lo onírico y la realidad. En ellos desarrolla contenidos poéticos y utilitarios, dirigidos a distintas audiencias. Su práctica artística comprende la intervención y peregrinación en el espacio público. Abarca la cerámica, la documentación, la fotografía, la gráfica y la pintura, explorando la lírica simbólica en sus procesos, medios y representaciones. En “Caosmosis” para LATITUD | NE25, Jordán prueba con la cerámica pigmentada sosteniendo sus características ilustraciones; los tonos neutros remiten a piezas arqueológicas con composiciones lúdicas.

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ISMAEL MERLA
El artista desarrolla la mayor parte de su trabajo a partir de la libre circulación y las derivas urbanas, en donde realiza esculturas e intervenciones efímeras, aparentemente de manera aleatoria. Lo anterior le ha permitido vincularse con los espacios desde lo personal, logrando reconocerse dentro de la ciudad y sus alrededores. Estas piezas son registro de tres intervenciones en espacio público, que el artista realiza en colaboración con otras iniciativas y/o agentes urbanos.

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ANGÉLICA PIEDRAHITA
Registros de los cantos de aves endémicas del estado, mismos que son transferidos de ondas de sonido a elementos gráficos y vibrantes. Alude a temas medioambientales y al reconocimiento de las especies endémicas del ecosistema en que habitamos, haciendo un llamado al respeto por la vida de otros seres vivos con los que co-existimos. “Biopoéticas” despliega gestos pertenecientes a la bioacústica de las aves presentes en el Área metropolitana de Monterrey, en los que dialogan métodos científicos con gestos visuales y experimentales del arte contemporáneo.

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RAÚL MIRLO
Para LATITUD | NE25, el artista presenta dos obras objetuales en las que explora el pensamiento vertical y el absurdo en ciertos movimientos y voluntades, en donde sus funciones devienen impropias: la escalera se disgrega de su sentido original y problematiza el sistema en el que normalmente funciona; el significado se invierte, la forma y el contenido se disocian.
Una reflexión sobre la inevitabilidad de la caída y una de las primeras manifestaciones del dominio del espacio por el ser humano; la imposibilidad de nombrar, pues lo que se ve no es directamente proporcional a lo que se dice.

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CARLOS LARA
Recopilación de diversos trabajos que se centran en imaginarios locales y elementos cotidianos del lugar de origen del artista. Su trabajo ahonda en la identidad su configuración a través de las redes simbólicas, ligadas a los procesos de modernización industrial. Cuestiona el proceso de instrumentalización de la cultura que capitaliza el tiempo libre y fuerza la adaptación en nombre de la modernización. Su obra se centra en las visiones utópicas, las promesas y fracasos del mito de la modernidad.

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YASODARI SÁNCHEZ
Su investigación artística parte de la materialidad de un objeto/exposición, que opera desde la reflexión y la suma de experiencias, conceptos, teorías y cruces con otras áreas de conocimiento: la interdisciplinariedad como intercambio de posturas, metodologías y accesos. Yasodari busca crear redes colectivas y ejercicios de campo que permitan entender la legibilidad de la ciudad que se transita, de la colonia en la que se habita y, sobre todo, del espacio geográfico que opera y construye la subjetividad, para luego generar acciones de comunicación y diálogo.

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ALGUIEN
Vertiente del proyecto de Algo Studio, dedicada a la creación artística. En el conjunto de piezas para LATITUD | NE25, el colectivo a cargo de Diego Garza, trabajó con piedras encontradas y tomadas del Río La Silla, las cuales tallaron y modificaron con herramientas eléctricas y manuales. Esta actividad en el río, simula la actividad prehistórica de recolección y estimula una conversación y reflexión acerca del tiempo y su circularidad sobre cómo la cultura y el conocimiento de las civilizaciones humanas han aparecido y desaparecido a lo largo de los milenios. Esto los lleva a pensar cómo la magia y la creencia de la religión fue considerada real y tangible la mayor parte de la historia humana y en la disolución de esta faceta a medida que avanza y madura la modernidad y el método científico.

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Nota de prensa publicada en el periódico El Porvenir sobre la exposición colectiva LATITUD | NE25.

Nota de prensa publicada en el periódico El Norte sobre la exposición colectiva LATITUD | NE25.

Nota de prensa publicada en el sitio web LCR Noticias sobre la exposición colectiva LATITUD | NE25.